Le storyboard : clé d’un tournage réussi dans le cinéma africain

L’essor du cinéma africain est indéniable. Cependant, beaucoup de films souffrent encore d’une préparation insuffisante, souvent en raison d’un manque de ressources ou de familiarité avec des outils essentiels comme le storyboard. Pourtant, cet outil, bien connu des productions hollywoodiennes, est indispensable pour structurer le tournage, anticiper les défis techniques et garantir un résultat fluide et professionnel. Le storyboard, véritable script visuel du film, permet aux réalisateurs de concevoir chaque plan avant même de démarrer le tournage, offrant ainsi un gain de temps et d’efficacité précieux.

Le storyboard : un outil essentiel en pré-production

Le storyboard est un outil essentiel en pré-production, servant à visualiser et organiser les scènes d’un projet. Il facilite bien des choses du début jusqu’à la fin du tournage et même de montage.

Une visualisation précise du Film

Le storyboard se présente sous forme de bande dessinée où chaque plan du film est dessiné, incluant les cadrages, les mouvements de caméra et les actions des personnages. Il permet au réalisateur de clarifier sa vision et de l’articuler avec précision pour l’équipe technique. Cet outil crée une véritable feuille de route visuelle qui guide toutes les étapes du tournage.

Dans un film comme Timbuktu d’Abderrahmane Sissako, le storyboard a permis d’anticiper les nombreux décors en extérieur et de planifier précisément les mouvements de caméra pour capturer l’immensité des paysages sahariens.

Un gain de temps et d’efficacité

Un des avantages majeurs du storyboard est qu’il permet de réduire les imprévus sur le plateau. Chaque membre de l’équipe peut se référer à ce document pour savoir exactement quels éléments sont nécessaires à chaque scène (décors, accessoires, costumes, éclairage). Cela limite les tâtonnements et les discussions interminables, en assurant une vision commune.

Lors du tournage de La Noire de… de Sembène Ousmane, un storyboard détaillé aurait facilité la gestion des nombreuses scènes de rue, où le placement des figurants et des objets dans le cadre était essentiel.

Optimisation du tournage grâce au storyboard

Cet plan visuel joue un rôle clé dans l’optimisation du tournage en offrant une représentation visuelle détaillée des scènes. Il permet de planifier efficacement les prises de vue, réduisant ainsi les imprévus et améliorant la coordination de l’équipe de production.

Fluidité et coordination des équipes

Pendant le tournage, le storyboard devient un guide visuel essentiel. Il permet aux chefs de poste (décorateurs, maquilleurs, éclairagistes) de prévoir les besoins techniques de chaque scène. Cela réduit considérablement les interruptions et permet de suivre le planning de tournage de manière plus fluide.

Sur un tournage à petit budget comme celui de Les Silences du Palais de Moufida Tlatli, le storyboard aurait permis d’optimiser chaque prise, particulièrement pour les scènes en intérieur où l’éclairage devait être ajusté rapidement en fonction des mouvements de caméra.

Une meilleure gestion du temps

Un autre atout du storyboard est la gestion du rythme et du temps de tournage. En visualisant la durée de chaque plan, le réalisateur peut ajuster le minutage de chaque séquence et prévoir avec précision le temps nécessaire pour chaque scène.

Dans un film complexe comme Yeelen de Souleymane Cissé, où de nombreux effets spéciaux et scènes nocturnes sont utilisés, un storyboard détaillé aurait grandement facilité la planification des scènes les plus techniques, garantissant que chaque plan soit réalisé dans les temps impartis.

Le storyboard : colonne vertébrale de la création visuelle

Colonne vertébrale de la création visuelle, il permet de structurer et de guider l’ensemble du processus de production. En esquissant chaque scène, il assure la cohérence narrative et aide les artistes à transformer des idées en images.

Un outil pour les effets visuels et les scènes d’action

Le storyboard est particulièrement crucial pour les films impliquant des effets visuels complexes ou des scènes d’actions. Il permet d’anticiper les cascades, explosions ou scènes chorégraphiées en détaillant chaque mouvement avec précision. Cela limite les erreurs coûteuses lors du tournage et réduit les risques d’accidents.

Un outil de communication pour l’équipe créative

Le storyboard n’est pas seulement destiné au réalisateur. Il sert également à transmettre la vision du film à l’ensemble de l’équipe technique et artistique. Cela garantit une cohérence dans la mise en œuvre des choix esthétiques du film, qu’il s’agisse de la lumière, des décors ou des costumes.

Dans Moolaadé d’Ousmane Sembène, où les décors et les costumes jouent un rôle clé dans la narration, le storyboard aurait permis d’assurer une coordination parfaite entre les différents départements pour créer une harmonie visuelle.

La flexibilité du storyboard pendant le tournage

Même si le storyboard est un document préparatoire minutieux, il n’est pas figé. Pendant le tournage, des ajustements peuvent être nécessaires en fonction des contraintes du plateau ou des nouvelles idées qui émergent. Le réalisateur peut alors adapter le storyboard en conséquence, tout en conservant la structure globale du film.

Lors du tournage de César doit mourir de Paolo et Vittorio Taviani, les cinéastes ont constamment ajusté leur storyboard en fonction des performances improvisées des acteurs, tout en respectant la trame narrative.

L’impact du storyboard sur le budget

Le storyboard a un impact significatif sur le budget d’un projet en permettant une planification précise des ressources nécessaires.

Limiter les dépenses imprévues

En prévoyant chaque plan à l’avance, le storyboard permet de mieux anticiper les coûts. Le réalisateur et le producteur peuvent ainsi estimer précisément les besoins en matériel, en temps et en ressources humaines. Cela réduit les imprévus financiers et permet de respecter le budget initial.

Un film comme Atlantique de Mati Diop, tourné en partie en mer, aurait particulièrement bénéficié d’un storyboard rigoureux pour anticiper les coûts liés à la logistique des prises de vues maritimes.

Maximiser l’utilisation des ressources

Un storyboard bien conçu permet d’optimiser l’utilisation des ressources disponibles, notamment en termes de décors et de temps. Le réalisateur peut regrouper les scènes se déroulant dans un même lieu pour les tourner successivement, minimisant ainsi les coûts de déplacement.

Lors du tournage de La Bataille d’Alger de Gillo Pontecorvo, un storyboard détaillé a permis d’optimiser l’utilisation des décors historiques d’Alger, en regroupant les scènes par emplacement géographique.

Un outil incontournable pour le cinéma africain

Le storyboard est un outil indispensable pour tout réalisateur, en particulier dans le contexte africain où les moyens sont souvent limités. Il garantit une préparation rigoureuse et une fluidité du tournage, tout en permettant des économies de temps et de budget. Le cinéma africain, en pleine expansion, gagnerait à adopter cet outil plus largement pour améliorer la qualité et l’efficacité de ses productions.

Jean-Yves Martin