La vitalité de l’art contemporain africain : un avenir radieux

L’art contemporain africain, autrefois marginalisé, connaît aujourd’hui une période d’épanouissement sans précédent. Des artistes issus de tout le continent repoussent les frontières des pratiques traditionnelles, tout en attirant l’attention de la scène internationale. Avec l’émergence de foires, de biennales, et de musées dédiés à la création africaine, l’art contemporain africain est devenu un moteur clé pour la création culturelle mondiale.

Cependant, malgré cet essor remarquable, la scène artistique africaine doit encore relever plusieurs défis pour garantir sa pérennité et éviter l’écueil de la spéculation. L’exploration des forces qui soutiennent cette vitalité met en lumière les pistes potentielles pour un avenir brillant et durable.

Une éclosion créative à travers le continent

Le paysage artistique africain est aujourd’hui plus diversifié que jamais. Des artistes de Lagos à Johannesburg, de Dakar à Nairobi, s’inspirent de leurs cultures locales tout en intégrant des influences mondiales. Ils abordent des thématiques variées comme l’identité, la mémoire, la globalisation ou encore l’urbanisation.

L’artiste ivoirien Aboudia est reconnu pour ses peintures vibrantes qui capturent l’énergie urbaine et la violence post-électorale dans son pays. Ses œuvres, marquées par des graffitis et des silhouettes de figures enfantines, témoignent de la réalité sociale de la Côte d’Ivoire.

L’artiste sculpteur nigériane Ndidi Dike qui dans un climat de politique contemporaine, de protectionnisme, de nationalisme et de mondialisation, travaille principalement en tant qu’artiste multimédia, avec un intérêt particulier pour les archives personnelles et les projets de recherche à long terme. Son art arpente également l’engagement avec les histoires globales afin d’aborder l’héritage historique et socio-économique pré et post-colonial des esclaves, la migration forcée et la mémoire, parmi d’autres enjeux.

Thandiwe Muriu, une photographe kényane, se consacre à sublimer à travers son art, la beauté de la peau noire. Ces photographies offrent un rendu magnifique de ces femmes à la peau presque brillante et aux coiffures afro bien souvent sous-côté. Ses portraits puissants de femmes noires vêtus de motifs et tissus africains, ont acquis une résonance internationale, témoignant de la diversité et de la profondeur de l’art contemporain africain.

Loin de s’en tenir à un seul courant esthétique, l’art contemporain africain embrasse un large éventail de techniques, allant de la peinture à l’installation, en passant par la photographie et la performance. Cette diversité créative a permis à la scène africaine de s’imposer sur la scène mondiale, tout en conservant un ancrage profond dans ses réalités locales.

L’impact des biennales et des foires d’art sur la visibilité internationale

Les biennales et les foires d’art contemporain jouent un rôle central dans la visibilité des artistes africains, offrant une plateforme internationale pour la promotion de leurs œuvres. Ces événements attirent des collectionneurs, conservateurs et galeristes du monde entier, contribuant à positionner l’art africain au cœur du marché global.

L’Also Know As Africa, (AKAA), première et principale foire d’art contemporain centrée sur l’Afrique en France, est à l’image d’une Afrique aux multiples facettes, qui transcende les frontières et dont les voix résonnent aux quatre coins du monde, portées par la vision de chaque artiste.. Elle attire chaque année plusieurs milliers de visiteurs, offrant une vitrine majeure aux artistes établis et émergents.

La FNB Art Joburg, installée à Johannesburg, représente la foire d’art contemporaine africaine la plus importante et la plus ancienne du continent. Depuis 17 ans, elle joue un rôle déterminant dans le développement et le maintien d’une industrie commerciale centrée sur les praticiens africains et de la diaspora.

La foire 1:54, lancée à Londres en 2013, s’est rapidement développée pour devenir une plateforme majeure pour les galeries africaines. En s’installant également à New York, Marrakech et même à Paris, elle a permis aux artistes africains de gagner en visibilité auprès d’un public international.

Ces événements offrent non seulement une opportunité de commercialiser les œuvres, mais ils sont aussi des espaces de rencontres et d’échanges entre artistes et professionnels de l’art. Ils jouent un rôle crucial dans la structuration du marché de l’art contemporain africain, encore en pleine croissance.

Le rôle des états dans le soutien à l’art contemporain

Les gouvernements africains commencent à comprendre le potentiel économique et diplomatique de l’art contemporain. De plus en plus d’États investissent dans des infrastructures culturelles et soutiennent directement la création à travers des subventions, des résidences et des événements culturels.

Le Sénégal a fait de l’art un pilier de sa politique culturelle. La Biennale de Dakar est soutenue par des fonds publics, et des initiatives partenaires comme la Villa Saint-Louis Ndar est un lieu de résidence artistique pluridisciplinaire, apportant un soutien à la promotion de l’innovation artistique.

Le Maroc, avec l’ouverture du Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain à Rabat, affirme son ambition de devenir un leader régional dans le domaine de l’art contemporain. Ce musée, unique en son genre en Afrique du Nord, expose des œuvres d‘artistes marocains et africains contemporains, renforçant ainsi le rayonnement culturel du pays.

Le soutien des pouvoirs publics est crucial pour garantir un développement durable du secteur artistique. En encourageant l’émergence de talents locaux et en finançant des infrastructures modernes, ces initiatives étatiques contribuent à structurer le marché de l’art africain et à le rendre plus compétitif à l’échelle internationale.

L’émergence de galeries et lieux alternatifs

Le paysage des galeries africaines est en pleine expansion. De plus en plus de galeries locales et de lieux alternatifs émergent pour soutenir les artistes africains, leur offrant des plateformes pour exposer et commercialiser leurs œuvres.

La Galerie Cécile Fakhoury, présente à Abidjan et Dakar, est l’une des galeries les plus influentes dans la promotion de l’art contemporain africain. Elle représente des artistes comme Jess Atieno et Ouattara Watts, et expose régulièrement lors de foires internationales.

À Lagos, la Mydrim Gallery est un acteur clé dans la promotion des artistes contemporains nigérians. Fondée depuis 1992, elle offre un espace pour des expositions régulières et des collaborations artistiques, contribuant ainsi à la croissance du marché de l’art au Nigeria.

Le Village des Arts à Dakar est un centre d’art alternatif qui rassemble des ateliers d’artistes et des espaces d’exposition. Ce lieu, à la fois atelier et espace de résidence, permet aux artistes locaux de développer leur pratique tout en interagissant avec des créateurs internationaux.

Ces lieux alternatifs, souvent indépendants et portés par des passionnés, sont essentiels pour la vitalité de l’art contemporain africain. Ils offrent une flexibilité et une créativité que les institutions publiques ne peuvent pas toujours garantir.

Les défis du marché de l’art africain

Si l’essor de l’art contemporain africain est indéniable, le marché reste confronté à plusieurs défis structurels. Le manque de régulation, la spéculation excessive, et l’accès limité aux ressources sont autant d’obstacles qui risquent de freiner la croissance à long terme.

La spéculation sur les œuvres d’art

Le marché de l’art contemporain africain est de plus en plus marqué par la spéculation. Les prix des œuvres d’artistes comme Njideka Akunyili Crosby ou Toyin Ojih Odutola ont atteint des sommets lors des ventes aux enchères internationales, entraînant parfois des risques de bulle spéculative.

Pour éviter les dérives spéculatives, il est crucial de structurer le marché à travers des mécanismes de soutien à la création et à la professionnalisation des artistes, plutôt que de se concentrer uniquement sur les profits rapides.

L’accès limité aux ressources et aux financements

L’accès aux financements reste l’un des principaux défis pour les artistes et galeries africaines. Les institutions bancaires traditionnelles sont souvent réticentes à investir dans le secteur culturel, jugé trop risqué.

Des initiatives comme la SO Coopération Nouvelle Aquitaine mette en place au programme d’Appui aux opérateurs culturels en Afrique offrent des alternatives en fournissant des financements dédiés aux industries créatives, soutenant ainsi la croissance du marché de l’art local.

Un soutien financier plus structuré, notamment via des fonds publics ou privés, est essentiel pour permettre aux artistes de se concentrer sur leur travail créatif sans être pris dans les contraintes économiques.

Le numérique : un nouvel horizon pour l’art contemporain africain

L’essor des technologies numériques ouvre de nouvelles perspectives pour les artistes africains. De plus en plus de créateurs utilisent les outils numériques pour produire et diffuser leurs œuvres, atteignant ainsi un public mondial.

Le photographe sénégalais Omar Victor Diop utilise les réseaux sociaux, notamment Instagram, pour diffuser ses œuvres et dialoguer directement avec son public, renforçant ainsi sa visibilité internationale.

Le collectif kenyan The Nest Collective exploite les outils numériques pour créer des œuvres hybrides, mêlant vidéo, photographie et installations interactives. Leur travail est diffusé en ligne et dans des expositions à travers le monde.

L’innovation numérique permet aux artistes africains de dépasser les frontières géographiques et d’accéder à des marchés autrefois inaccessibles. Cependant, l’accès inégal à ces technologies sur le continent reste un frein, et des investissements dans les infrastructures numériques sont nécessaires pour soutenir cette révolution artistique.

Un avenir prometteur pour l’art contemporain africain

L’art contemporain africain est en pleine ébullition, porté par une créativité exceptionnelle et un marché en pleine structuration. Malgré les défis que représentent la spéculation et l’accès aux financements, les initiatives locales et internationales offrent des perspectives de croissance durable. Soutenue par l’innovation numérique, une nouvelle génération d’artistes africains est prête à conquérir le monde, tout en renforçant les dynamiques locales.

L’avenir s’annonce radieux pour l’art contemporain africain, qui continuera sans doute à façonner le paysage culturel mondial tout en restant profondément enraciné dans les réalités africaines.

Jean-Yves Martin